EL OTOÑO DEL CEREBRO EMPIEZA A LOS 45

VENTANA 24
Foto de Enrique Salas

Un grupo de científicos ingleses acaba de convertir en certidumbre lo que sospechábamos: “El otoño del cerebro empieza a los 45 años. A parir de esa edad perdemos un 3´6% de capacidad de razonamiento”.

Y hete aquí que salió el pesimista que llevo a ratos dentro, hipocondríaco y melancólico, y me dio el día, me hizo polvo y negra noche. Dónde voy yo con tanta pérdida y, dado que he superado la barrera de los 70, ay, hasta dónde diablos habrá llegado ya ese terrorífico 3´6%, no quiero ni pensarlo, porque ese otoño se habrá convertido en mi cerbero en un erial de hojas amarillas y putrefactas que más que otoño me han lanzado de por vida a un invierno polar intransitable e invivible.

Pero hete aquí que al poco tiempo resurgió el optimismo que va conmigo a todas partes y saltó alborozado: Albricias, estamos de enhorabuena todos los que vivimos esta preciosa y anhelada estación donde el sol luce con fuerza, multiplica el color en todos los rincones e incendia los bosques con los colores del arco iris. Sí, sí, enhorabuena. Lo intuíamos y los científicos nos confirman que estábamos en lo cierto. Hay pérdidas, naturalmente, pero también ganancias, sin duda. Y según los científicos apenas perdemos nada: un insignificante 3´6%, y como el demonio sabe más por viejo que por diablo, nuestros años nos van dando igualmente más saber y más sabores, nos importa mucho más la calidad que la cantidad, aportamos más consistencia al razonamiento y mayor flexibilidad a la hora de exponer sin dogmatismos fatuos nuestros argumentos y también nuestras dudas, porque estamos hartos de tanta certeza y tan vana seguridad que se sustenta en el vacío.

Si tienes más de setenta adelante y, si solo has pasado la barrera de los 40, toda la vida es tuya, amigo.

THE ARTIST

¿Quién iba a decir, que una película muda y en blanco y negro, a estas alturas de la modernidad, sea una extraordinaria película y que haya arrasado en Cannes, San Sebastián, Sevilla y en Berlín?

Hay mucho arte, no poco humor, mucha tragedia, buena dosis de comedia y dos protagonistas que lo bordan. Y muchos mensajes: que el silencio es elocuente cuando se le trabaja bien, que el suicidio es una salida falsa y que si te esperas unos minutos encontrarás muchas salidas y no pocos caminos, que quien resiste con inteligencia, paciencia, trabajo y fe en lo que hace, como este director, hay un productor que responde y sabe valorar lo que está llamado a ser un éxito e implicarse, que quien es generoso con la vida y los otros suele recibir la recompensa aquí y ahora y que el amor sigue haciendo milagros capaces de resucitar a quien no encuentra salidas en la profesión y a quien está dispuesto a salirse por la puerta falsa del suicidio.

La película cuenta, en el Hollywood de 1927, el triunfo y el ocaso de George Valentin, una estrella del cine mudo, al que la vida le sonríe, pero que no es capaz de adaptarse a los nuevos tiempos del sonoro. Una joven, Peppy Miller, interpretada por Bérénice Béjo, acude en su ayuda. Y así se entrelazarán los destinos dando como resultado una bella y sencilla historia de amor.

Cuando le preguntan a su director, Michel Hazanavicius, por qué se aventuró con el cine mudo, contesta:

"Me gusta sorprenderme a mí mismo. Mi forma de trabajar está basada en el deseo de hacer una determinada película. Quería hacer una película muda porque los grandes directores míticos a los que más admiro, Hitchcock, Fritz Lang, John Ford, Lubitsch o Billy Wilder, procedían del cine mudo". Y escogió el melodrama, convencido de que es el género que mejor soporta el paso del tiempo, ideal para contar una sencilla historia de amor, que no fuera demasiado fácil ni tampoco complicada, que fuera divertida y, sobre todo, dirigida a un público normal, queriendo respetar en todo momento las películas que él amaba. "Esa ha sido para mí la parte más complicada, hacer un filme popular. Tenía miedo de hacer una historia demasiado infantil, que la gente la encontrara ridícula".

“The artist, ha dicho el crítico de cine, Carlos Boyero, navega de forma majestuosa y divertida por los silencios, esos silencios tan difíciles de encontrar hoy en el cine y también en la vida. El título de la reseña crítica es significativo: El último creyente en el poder del cine sin palabras”.

La recomiendo al cien por cien.

ALGO HUELE MAL

Digan lo que digan las sentencias, que aunque deban acatarse en un estado de derecho, no entiendo por qué deben ser respetadas, cuando debe estar bien claro que el respeto es para las personas, y las ideas, opiniones y sentencias de sabios, profetas, jueces y ciudadanos de a caballo o de a pie están ahí sobre la mesa y la palestra para ser enjuiciadas, debatidas, criticadas. No sacralicemos lo que nunca debió sacralizarse. Y menos jugar a la hipocresía. Cuando las sentencias favorecen nuestros intereses y están a favor del viento de nuestra ideología brindamos, no tenemos el rubor de manifestar que ese es un gran día y muy alegre para la justicia,Esperanza dixit, mientras que cuando no están acordes con nuestro pensamiento y sano proceder y pensar conforme al sentido común nos creemos con todo derecho a decir que respetamos y acatamos, o acaso no tanto, y en cualquier caso colocamos a los jueces al final de la cola con la puntuación más baja, al lado de los políticos y la Iglesia.

Me ha llamado la atención un largo artículo en EL PAÍS, de Mercedes Gallizo Llamas, que fuera directora general de Instituciones Penitenciarias cuando se produjeron las escuchas del caso Gürtel, y de forma especial estos párrafos bien elocuentes:

“Se están santificando las reglas de un juego repugnante: el de la utilización de los principios del Estado de derecho para blindar hasta el infinito la cobertura legal de la delincuencia organizada de altos vuelos.
Cuando un imputado recibe en prisión la visita diaria de una corte de abogados de minutas millonarias, la mayor parte de los cuales no están personados en ninguna de sus causas, sin limitación de tiempo, sin control de sus actividades reales, hay quien quiere pensar que está asesorándose para su mejor defensa. Algunos no lo creen y deciden investigar. No hay mucha gente que se atreva a hacerlo. Casi nadie. A partir de hoy, mucho menos.
Un Estado implacable con los débiles y débil con los poderosos pervierte el sentido de la justicia, del derecho y de las leyes. Alguien debería pensar sobre esto”.

Somos muchos, a tenor de las encuestas que están saliendo en los medios, los que pensamos que algo huele a podrido y no solo en Dinamarca. Nos da mucho tufo al saber, hasta ahora, que el único culpable y castigado del caso Gürtel sea el juez Garzón, mientras brindarán con champán los verdaderos culpables y así el director de la tesis de Camps aprovecha el día de la celebración para denigrar e insultar más al juez a quien llama así: “El sinvergüenza y el delincuente es Garzón”. Y nos preguntamos ¿No estaba avalado por juez Pedreira y la Fiscalía? ¿También prevaricaron?

“Acato la sentencia, escribe Ignacio Escolar, la respeto y bla, bla, bla. Pero cuando el Supremo se pregunte qué pasa para que las instituciones tengan en España esta pésima valoración, que recuerden el 9 de febrero de 2012. Ayer, algo muy frágil se rompió”.

Una tercera cita, de Antoni Puigverd, periodista de LA VANGUARDIA: “Desconociendo por completo los secretos del mundillo judicial, tan ensimismado y laberíntico, esa es la impresión que suscita la primera condena a Garzón: sus enemigos no quieren machacarlo con grosería, sino con astucia. La condena contiene una rimbombante apología del derecho a la defensa, mientras describe al condenado como indiferente a los derechos democráticos”, y aclaran de forma más rimbombante aún, por si no quedaba claro, que se trata de un acto arbitrario, equiparable nada menos que a "prácticas de regímenes totalitarios".

Pues vale, y lo dicho: algo huele a podrido y no solo en Dinamarca. Quizá, por eso mismo, Manuel Rivas,comience su columna hoy así: "Garzón es ya el primer desaparecido de la nueva Contrarreforma".

Y la última, de Iñaqui Gabilondo, en su comentario habitual que titula: Los cazadores ya tienen su trofeo, comienza diciendo que la sentencia debe ser acatada, pero puede ser criticada y debe ser criticada. Eso mismo comenzaba diciendo un humilde servidor. Los blogs está que arden, desde luego, a favor y en contra del Tribunal, a favor y en contra de garzón.

Tú mismo.

NO ES TIEMPO PARA LA POESÍA

Foto de Mauro Pérez Rincones de Villardefrades

(Dedico este poema a mis queridos amigos seguidores de este blog, pero principalmente a mi entrañable "pastor", que me sigue fiel, un día y otro también, a quien vi en el último comentario tan desarmado, desalentado, desmotivado y desmoralizado que me movió a pergeñar estos versos)

NO ES POSIBLE DEJAR DE HACER POESÍA

Es verdad todo cuanto me contáis,
amigos:
no es el tiempo de la poesía,
tan necesaria,
y para mí imprescindible;
ni el tiempo de la justicia,
más que el pan de cada día,
porque esto ya no hay quien lo aguante;
ni el de la política vencida
y humillada
por los financieros,
los mismos lobos con idéntico pelaje:
capitalismo salvaje,
corrupto y corrompido;
ni de la educación para la ciudadanía,
mandada al infierno por los dioses
de siempre
y su adoctrinamiento
y de los que creen controlar el más allá
pretendiendo controlar el más acá.

Es verdad, amigos,
pero no podemos dejar de hacer poesía,
ni resignarnos a que no se haga justicia
pronto y bien,
ni abandonar todo intento
de ser ciudadanos libres,
ni arrojar la toalla,
ni decir:
que se vaya todo al carajo,
por no decir a la mierda.

No podemos.
porque nos va la vida en ello
y es nuestra salvación.

VENTANA A LA ACTUALIDAD POLÍTICA

VENTANA 17

El PSOE, creo yo, no tendrá más remedio que hacer la travesía del desierto durante algún tiempo, probablemente prolongado, por lo que será mejor que se ponga a la sombra hasta que escampe y que el Partido en el Gobierno se queme, que sucederá, tarde o temprano, y hasta que se chamusque, lo cual no será difícil si los ciudadanos se hartan nuevamente y deciden cambiar el voto y dárselo a la actual oposición.

El PSOE, si no se ha chamuscado en el desierto de su travesía, primero; si en Europa comienzan a soplar nuevos aires de socialdemocracia, segundo; y tercero, si pretendiendo gobernar de nuevo este país convencen a la ciudadanía de su regeneración, de una mayor apertura a la sociedad, de la dignificación de la política y esta por encima de la banca y los banqueros, del compromiso por una mejor distribución de la riqueza y hacer que nos fiemos de su honestidad en la gestión de los bienes públicos… podrá volver a gobernar este país. Aunque esperemos que si ese momento llega no regrese de nuevo la crispación, esa de la que hablaba Javier Marías, hace unos días, en el artículo La esfinge asiria: “El griterío permanente de los últimos años ha cesado como por ensalmo, lo cual es prueba irrefutable de que las vociferación viene casi siempre de la derecha, cuando no está en el poder”.

Pero volvamos al tema, de la mano ahora del periodista y analista político, Fernando Villespín: “El mayor desafío para Rubalcaba y Chacón será trasladar la imagen de que el partido socialista es un partido decente”.

Ahí es nada, pero ¿qué menos, señores del jurado? Aunque sin olvidar que esa misma decencia deberá ser exigida a todos los ciudadanos, como también al partido que nos gobierna. Naturalmente, aquí no se salva ni Dios.

LAS CORRESPONDENCIAS EN LAS ARTES Y EN LA VIDA

Existen en la vida en general y en todas las artes en particular y por ello podemos encontrar aroma, armonía y ritmo en un cuadro y en un edificio, música en un poema, arquitectura en una sinfonía o en un ensayo, unas y otras se reafirman en su idiosincrasia más genuina, pero no son ajenas a los múltiples lenguajes producidos por un intercambio divergente y enriquecedor. Por eso, qué bien, cuando encuentras a gente que traspira armonía, tiene la cabeza bien amueblada y, cuando habla, lo hace con una música de fondo que se agradece frente a tanta fanfarria y sonido hueco y faltón.

La ambición de Wagner se centraba en dar con el arte total y la correspondencia sinestésica de todas las artes: la música, la poesía, la pintura, la arquitectura, el drama y la danza.

Lo particular está en el todo y el todo se halla en lo más nimio e insignificante de las partes.

Cuando Claudio Rodríguez, uno de mis poetas preferidos, dice:
Quiero ser yo el árbol, no manifiesta sino el deseo más ambicioso de identificarse con lo que está contemplando, admirando y creando en el poema. No significa otra cosa, en el fondo, el final del famoso poema de Machado, A un olmo viejo. El poeta se identifica con la suerte del olmo y la esperanza siempre de una rama reverdecida.
… ¡Cómo
suenan la almendra, la manzana, el trigo!
¿Qué más? ¿Qué más? ¿Es que oiremos tan solo
después de tanto amor y de tanto fracaso
la música de la sombra y el sonido del sueño?

Los grandes poetas siempre nos sorprenden y se dejan ellos mismos sorprender por la música en la sombra y por las melodías en el sueño. Y no digamos esos versos de su primer libro, cuando aún no había cumplido los 18, con los que quedó ya para siempre como uno de los más grandes poetas del siglo XX:

Un concierto de espiga contra espiga
viene con el levante del sol
y el aire de hoy tiene su cántico.

Ya ves cómo suenan, en los oídos del poeta y en los nuestros, la almendra, la manzana, el trigo; cómo hay música en la sombra y en los sueños; cómo puede escucharse un concierto de espiga contra espiga (qué imagen más asombrosa) y cómo el aire de hoy tiene un cántico especial y nuevo, distinto seguramente del de ayer y del viento de mañana.

Y Ángel González cuando escribe una “Canción para cantar una canción”, va y dice:

Sobrepasa los límites
de la música. Tiene materia,
aroma, es como polvo de algo
indefinible, de un recuerdo
que nunca se ha vivido,
de una vaga esperanza irrealizable.
Se llama simplemente:
canción.
Pero no es solo eso.
Es también la tristeza.

Ahí está, la música, hecha materia, aroma, polvo, recuerdo, esperanza, tristeza.

O los dos tercetos del soneto excepcional de Juan Ramón Jiménez, Octubre:

Pensé arrancarme el corazón, y echarlo,
pleno de su sentir alto y profundo,
al ancho surco del terruño tierno;

a ver si con romperlo y con sembrarlo,
la primavera le mostraba al mundo
el árbol puro del amor eterno.

Todo está en todo y el todo se reparte en cada porción. Decía Baudelaire que “en el sueño contemplativo la personalidad desaparece y la objetividad se manifiesta de tal manera que la contemplación de los objetos exteriores os hace olvidar vuestra propia existencia y os confunde con ellos… Prestaréis al árbol vuestras pasiones, vuestro deseo o vuestra melancolía: sus gemidos y oscilaciones serán las vuestras, y muy pronto seréis el árbol”.
Si alguno de mis alumnos actuales de los talleres de escritura creativa ignoran por qué les mando hacer un poema bajo el título: Yo soy un árbol, ahí tienen la respuesta: En Claudio Rodríguez, en Machado, en Juan Ramón Jiménez, en Wagner.

EL GRAN WYOMING Y EL INTERMEDIO

Por si alguno no lo frecuentáis sería bueno que os dieras una vuelta por el programa, de lunes a jueves, a las 21´30, El Intermedio. No tiene desperdicio si te va la agudeza mental, una visión crítica de todo lo criticable (con todo el mundo, aunque de forma especial con los medios conservadores) y un paso más, el humor fino, incisivo y cáustico, heredero de Ti y Coll, Gila, Martes y Trece, o me lo parece a mí. Yo no me lo pierdo, por él, como maestro de ceremonias, como por sus guionistas y colaboradores de reparto: Beatriz Montañez (ahora Sandrá Sabatés), Thais Villas, Usun Yoon, Gonzo y Dani Mateo, que cada cual en su papel suelen bordarlo.

No solo narra lo ocurrido con el humor que le caracteriza al Gran Wyoming, sino cómo lo han contado los demás medios de comunicación pasados por su ironía. Tienen cabida los grandes temas de la actualidad semanal, ofreciendo también a la audiencia una mirada hacia otros asuntos de interés.

Es otra ventana absolutamente necesaria, ojalá hubiera muchas más, en una televisión, por muchos canales que haya, en donde reina la basura, lo gris y el deporte día y noche, tarde y mañana.

Tiene muchos detractores, naturalmente, somos así, un país pluralista, pero cainita, porque si al bueno, lúcido y ejemplo de comunicador, Iñaqui Gabilondo, le ponen a parir, un día sí y otro también, hay quienes no lo soportan, ya me dirán, al Gran Wyoming, demasiado para sus finos estómagos, en su mayoría de cerrado y sacristía, conservadurismo y no me toques las esencias patrias de la raza y de valores universales.

Y una crítica, generalmente la primera media hora es mucho mejor que la segunda, esta a veces decae bastante, ya ves, no todo es perfecto, o uno es exigente.